Hverdagslyder med en forunderlig vri
Foto: Thor Brødreskift
– Jeg tror på overraskelse og at man skal gå inn med et åpent sinn, sier Staffan Mossenmark.
Multikunstneren og komponisten er kjent for store musikalske prosjekter i det offentlige rom og er opptatt av at kunst skal være tilgjengelig for alle.
– Jeg har gjort mye som man kan synes er veldig rart. Jeg tror kanskje at det som er underlig kan skape en tilgjengelighet, sier Mossenmark, som kommer til Festspillene med to nye prosjekter.
Under Buekorpsenes dag setter han sammen den tradisjonelle lyden av Bergen med improvisasjonsmusikk. Solistene Lisbeth Diers, perkusjon, Josefine Cronholm, vokal, og Eivind Aarset, gitar og elektronikk skal spille sammen med slagere fra en rekke av buekorpsene på Festplassen. Mossenmark liker tanken på å bruke noe som allerede er en del av lokalmiljøet til å skape noe helt nytt, og samtidig kanskje lage en ny inngangsport for publikum.
– Buekorps er en veldig naturlig del av miljøet her, med sterke tradisjoner, så der tror jeg at det finnes en tilgjengelighet allerede selv om jeg gjør noe annerledes, sier han.
Opplevelse på to hjul
Tidligere har den svenske kunstneren laget musikk av lyder som kanskje ikke slår alle som spesielt harmoniske. I prosjektet Wroom i Stockholm satte han opp en konsert ved hjelp av lyden fra 100 Harley Davidson-motorsykler. På Festspillene har han tidligere dirigert et blåserensemble, Bergen Taxi og Grønn Etat – samtidig! – og fått bodybuildere til å trekke jernstenger etter seg på Bryggen.
– Jeg interesserer meg for de vanlige lydene og maskinene som man hører hele tiden. De er en del av lydmiljøet, men det er ikke så ofte vi stopper og hører etter, sier han. Under årets festspill jobber han igjen på to hjul, men denne gangen dreier det seg om et ekstraordinært sykkelritt, hvor syklistene har på seg ryggsekker med høyttalere i for å skape en mobil konsert eller «performative sound art».
– «Performative sound art» er motsatsen til det man kaller lydinstallasjon, fordi det er mobilt, forklarer Mossenmark.
– Kunsten beveger seg gjennom byen, og det blir en annen lydopplevelse enn en tradisjonell lydinstallasjon.
Mossenmark bruker ofte det offentlige rom som arena, og vil presentere steder i Bergen på en ny måte. Blant annet får lokalbefolkningen oppleve et 15 minutters «rave» med DJ, syklister og ifølge Mossenmark «kaotiske beats og kanskje 40–50 personer som danser hysterisk omkring.»
Foto: Thor Brødreskift
Kunst av og for alle
Målet med uteprosjektene til Mossenmark er å nå et bredt publikum der folk befinner seg. Prosjektene inngår i Festspillenes uteprogram, støttet av Grieg Foundation og Kavlifondet, nettopp for å bringe kunstopplevelsene ut blant flest mulig mennesker.
– Veldig mye av grunnen til at jeg har jobbet så mye i det offentlige rom er jo for å komme utenom kulturinstitusjoner. De er viktige, men det er veldig vanskelig å lokke nye publikum dit, sier Mossenmark.
– Jeg føler at det er mange kulturelle barrierer, og mennesker blir segregert inn i ulike verdener.
Av samme grunn velger han også vanlige personer til å delta i prosjektene, og det er et poeng å skape en uttrykksplattform for et bredt spekter av mennesker.
– Det er en måte å vise at man finnes på, sier han.